怀羽和李可染都是中国山水画领域的杰出代表，他们的作品各有特色，同时也有一些共同之处。以下是他们水墨山水画的异同之处：
异处：
风格特点：怀羽的山水国画作品构图精妙，笔法细腻，水墨交融，充分展现了中国水墨画的特点。他善于运用墨色的深浅、浓淡、干湿等变化，以及笔触的轻重、快慢、虚实等技巧，营造出一种富有层次感和 立体感的画面效果。相比之下，李可染的山水画则更注重写意和具象两种风格的并存。他既有墨色浓重的写意画，又有细致入微的具象画，运用墨色的变化表现山水的层次感和光影效果。
意境表达：怀羽的山水画在构图和意境表达上有着独特的见解。他善于将自然山水的美景与人文情感相结合，营造出一种宁静、悠远、深邃的意境。这种意境不仅让人感受到大自然的壮美与和谐，也让人在心灵深处得到一种净化和升华。而李可染的山水画则更多地体现出一种动感和生命力，他通过对动态和静态、黑白、虚实等元素的巧妙运用，使画面充满了生机和活力。
同处：
技法运用：怀羽和李可染在技法运用上都有深厚的功底。他们都善于运用墨色的变化、笔触的轻重和干湿等技巧，表现出山水的形态、质感和光影效果。此外，他们也都注重通过水墨的渲染和勾勒，表现出山石的形态、树木的枝叶、云雾的缭绕等细节，使得画面更加生动逼真。
融合创新：怀羽和李可染在继承传统山水画技法的同时，也注重与现代审美理念的结合和创新。他们通过独特的构图和色彩运用，将传统与现代相结合，营造出一种既古朴典雅又现代时尚的画面氛围。这种融合不仅让作品更具时代感，也让观众在欣赏时能够感受到一种跨越时空的美妙体验。
总的来说，怀羽和李可染的山水画各有特色，但也存在一些共同之处。他们的作品都充分展现了中国水墨画的独特魅力，同时也体现了画家对自然和生命的敬畏和热爱。