2011年，对于中国电影来说，是一个喜忧参半的年份。喜的是电影市场继续保持了连续多年的增长。虽然截止节目播出时尚未公布官方数据，但年度票房达到130亿人民币几乎毫无悬念。但是我们也要清醒地看到，这次130高地攻坚战最后的胜利是付出了惨痛代价的。

　　根据电影局的备案和审批数据，2011年全年拍摄并获准公映的国产电影超过了600部。但最后能够在影院公映并被我们的观众所消费的电影其总数不超过180部。在这些最后默默消失的电影中，既有诸如《碧罗雪山》这样的艺术佳作因为期市场价值不被认可而无人发行，也有大批质量低劣的电影作品，因为期缺乏商业性和艺术性而无人问津。在130高地上飘扬的胜利旗帜下面，我们也要看到那些被市场所牺牲的不合时宜者，以及注定被忽视的那些死不足惜的垫脚石。

　　在2011年整体的电影创作形态中出现了令人惊喜的趋势。从年初上映的《武林外传》《将爱情进行到底》到《观音山》《刀见笑》《钢的琴》以及年底的《失恋33天》等，这些影片都在市场和口碑方面获得了足够的关注度，更有影片在票房和口碑方面获得了双重认可。这些国产电影的共同趋势就是开始认真地尊重市场尊重观众尊重电影本身，最后它们也都获得了市场的尊重。对于长期以来一直在高票房低口碑的泥潭中挣扎的国产电影来说，这些电影的出现终于给我们的观众点亮了一丝希望之光。

　　2011年还有一个趋势也是令我们感到欣慰的，电影作为一种文化娱乐产品我们的年轻观众终于开始用手里的电影票来表达。自己的鲜明态度了越来越多的电影开始重视年轻观众群体的意见和态度并开始产生某种具有积极意义的转变。这些具有旺盛生命力和消费力的青年观众终于以一人一票的权力迫使那些电影生产者开始倾听他们的声音。过去是你们拍什么我们看什么。但是从现在开始是我们要看什么你们就拍什么。

　　作为2010年贺岁档的延续1月份共有10部中外电影公映，虽然《让子弹飞》和《非诚勿扰2》可以说在2010年贺岁档呼风唤雨但1月份公映的新片中仍然有《创战纪》《新少林寺》以及每年一部的《喜洋洋与灰太狼》获得了不错的市场成绩。

　　春季篇

　　《纳尼亚传奇3》
　　作为纳尼亚传奇系列的第3部《纳尼亚传奇3黎明中踏浪号》在国内受欢迎的程度明显不如前两部。但本片凭借3D电影这块金字招牌以及随之而来的高票价最后还是在国内市场上取得了1.2亿票房的成绩。对于很多3D电影爱好者来说这种后期转制的3D电影将会成为他们在新一年中挥之不去的恶梦。
　　纳尼亚传奇系列小说共七本，分别为《魔法师的外甥》《狮子女巫和衣柜》《能说话的马与男孩》《凯斯宾王子》《黎明踏浪者号的远航》《银椅》以及《最后之战》。由于这七本小说在故事上并没有严格的先后顺序因此已经公映的三部纳尼亚传奇电影分别是《狮子女巫和衣柜》《凯斯宾王子》和本片《黎明踏浪者号的远航》。
　　在第三部中除了三个越长越残的主角外就没剩下什么了。那些被刻意安排进电影里卖萌的动物角色也都缺乏辨识度和趣味性，整个电影故事的水准和智商都开始向下滑落。剧情离跌宕起伏的标准相关甚远而糟糕的后期转制3D效果也让此片的观影体验糟糕到了一定程度的画面和模糊的字幕加上单调乏味的剧情。令那些一直挣扎着想看回票钱的观众最后不得不举手投降只接昏迷过去。

　　《创战纪》
　　《创战纪》的英文原名如果直接翻译过来就是遗产。这个略显丧气的名字是因为本片是1982年《电子世界争霸战》的续集。故事设定和人物设定都是直接延续了当年的《电子世界争霸战》1982年IT天才凯文。弗林创建了英康公司将人类带入一个全新的时代。可是在辉煌的时***创不久后凯文就神秘失踪。在此之后凯文年幼的儿子萨姆继承了父亲的位置，但是却被公司的野心家剥夺了实际控制权。
　　本片故事直接从28年后开始。萨姆得知一间荒废已久的工作室内竟传来父亲的讯息。萨姆前去探查。结果竟进入一个全数字化的虚拟世界。
　　作为一部完全依靠震憾的视听效果支撑起来的电影，此片三大卖点IMAX、3D和杜比7.1音效，全部都是技术层面的。这样一部几乎完全以各种异形日光类目管作为主角的电影，卖的就是视觉特效的噱头。如果夸张一点说这个片子就是为IMAX银幕准备的。如果不看IMAX那么它最大的消费价值就消失了。
　　此片另一个卖点就是它是国内第一部公映的采用杜比7.1环绕声标准影片。全球第一部采用杜比7.1的电影是《玩具总动员3》但受到当时国内放映条件的限制。引进公映的版本还是传统的5.1标准版本。和传统的5.1系统具有的左中右低频效果左环绕右环绕相比7.1系统新增了左后环绕和右后环绕。这两个新增的后环绕区间可以增强声音在影院中360度流转方向性，对于《创战纪》这种非常依赖视听效果的电影来说这种音效上的增强确实起到了加分的作用，在飞碟大战飞车大战几个段落中环绕声效果的改变还是比较明显的。

　　《新少林寺》
　　作为一部由少林寺释永信担任总监制的电影虽然此片叫《新少林寺》但它在故事层面和精神层面都和之前我们所熟知的那部《少林寺》没有一点关系。虽然此片最后票房成绩达到了2.2亿人民币。虽然此片导演是陈木胜，虽然本片主演有刘德华成龙和谢霆峰，但它仍然是一部从头到脚都充斥着平庸的电影。
　　法国导演特吕弗曾经说过蹩脚电影之所以充斥着暴力，是因为导演没有能力借助朴素而节制的手法表达强烈的情感。对于《新少林寺》这部电影来说这就是对它最准确的评价。
　　作为一部为少林寺旅游开发集团特别定制的广告电影，整部电影看下来真的就真剩下平庸二字。故事人物场面动作情感所有该有的元素它都有，观众也不能轻易说它就是烂片，但它就是没什么意思。
　　电影不能只靠诚意卖钱，但卖钱不能没有诚意。本片编剧和导演虽然一直很想告诉观众本片的主旨是：放下屠刀立地成佛。但最后观众却只能从凌乱的叙事和毫无节制的暴力展示中看出此片混乱的价值观。而且，从一部电影的角度出发在2011年出现这样一部充斥着上世纪80年代港片庸俗桥段的电影，真不知道这些电影主创是对自己太有信心还是对我们的观众太过蔑视。这种对于内地市场观众缺乏尊重的行为即将在2011年的电影市场上受到观众的迎头痛击。

　　《喜羊羊与灰太狼》
　　作为喜羊羊与灰太狼系列的第三部电影版，此系列摆明了要凑齐一套十二生肖才肯暂告一段落。对于一部主要面向儿童观众的FLASH动画去苛求它的制作技术是毫无意义的。由于成功的市场推广，现在《喜羊羊和灰太狼》系列已经成为了过年期间电影院里的一道例行招牌菜，从多家长带着孩子去电影院看喜羊羊的架势很有当年春晚刚刚兴起时的势头，感觉过年不看春晚就和没吃饺子一样不是个滋味。
　　本片最后票房约1.4亿人民币。这个票房数字连续三年都基本稳定在这个区间。说明《喜羊羊和灰太狼》系列电影的观众群体是一个相对固定的群体。而且已经养成了固定观影消费的习惯。对于这样一个已成品牌的电影系列来说如果提高制作技术质量提升故事品质扩大观影人群将会是它能否走得更远的关键。

　　《武林外传》电影版
　　在同名电视情景喜剧热播了五年之后《武林外传》电影版终于登上的银幕。在这五年之中，姚晨闫妮沙溢等演员。都已经凭借这部热门电视剧所打造的知名度先后登上了大银幕，并成为国内炙手可热的一二线明星。在电视剧导演尚敬和编剧宁财神的号召下电视剧的原班人马终于再次聚集在了大银幕上，以不到2000万的制作成本最后获得了约2亿票房的成绩。造就了2011年国产电影的第一个市场奇迹。
　　同名电视剧作为一部情景喜剧并没有一个严格的故事范畴。而是每集独立成章。而对于时间只能限制在2个小时之内的电影来说，故事就成为决定影片好看程度最重要的因素。
　　七侠镇来了一位自称富商的人叫裴志诚，此人为了寻求财富借助后台之力想方设法以拆迁钉子户的理由来收购七侠镇整个河西地区所有的房地产资源。在奸商裴志诚的阴谋之下。整个七侠镇河西地区已经民不聊生。为了实现自己独霸七侠镇房地产市场的阴谋。裴志诚不惜用高价请来了顶尖杀手姬无力来为他扫清眼前一切障碍。姬无力决定为了更多的钱财继续大开杀戒。且为了报当年的杀兄之仇。要血洗同福客栈。同福客栈的伙计们面对这样的挑战又一次团结在余掌柜的周围开始为七侠镇和自己的未来大战姬无力。
　　对于电影观众来说打开电视看电视是美事儿。但花钱坐进电影院看到的还是电视剧就会觉得有点亏。虽然电影版《武林外传》在视听层面尽可能地进行了升级但在最基本的故事层面观众们看到的还是熟悉的电视剧感觉，不过对于这样的部从热门电视剧改编过来的电影它的目的非常明确，就是延伸电视剧所打造出来的产业链，在电影环节再挣一笔钱，而对于那些期待在电影院里看到它的观众来说，也很少会有人怀有过高的期望值。作为一个生产目的和观众诉求都非常明确的电影产品电影版《武林外传》可以说在满足观众需求方面做到了合格。再去对它的艺术追求去做过多的苛求最后只能让大家都觉得拧巴。

　　《将爱情进行到底》
　　本片是1998年电视剧版的电影版续集，由原班人马打造。第一个故事讲述的是杨峥与文慧结婚多年。虽然在物质生活层面杨峥已经兑现了当年对文慧的承诺，但是在精神方面却渐行渐远。终于在一次聚会后杨峥第一次离家出走。
　　第二个故事讲述的是另一种人生的可能性。12年后大家在上海组织同学聚会，在聚会上他们在同学们的怂恿下又一次走进了对方生活中。
　　第三个故事还是试图探讨人生的不同可能性。在一个深夜里杨峥接到了文慧的越洋电话，杨峥下定决心前往法国去寻找文慧，然而在法国的波尔多车站，杨峥才发现文慧来接的并不是自己，而是一个年轻的女孩。在美丽的波尔多葡萄庄园里杨峥逐渐发现了文慧生活的真相。
　　对于这样一部发生在平等宇宙中超长MV，我们不必再去苛求什么，90年代还在上大学的那些人，在12年之后已经成为当下社会的消费主力，钱对他们来说已经不再是最在乎的事情了，他们开始在乎那些一旦失去就再也无法回头的事情了。比如爱情，比如梦想，比如青春。那些蜂拥而至的观众们看的是电影想的却是自己悄然逝去的那些时光。对于这种能够触摸到中国观众内心隐秘欲望的电影，它像不像电影已经不再重要，重要的是我们的观众。终于可以在电影院里拥有一次集体怀旧的机会。
　　由于2011年农历春节和西方情人节恰好重合2月12日公映的《将爱情进行到底》在市场上获得了一个爆发性的票房成绩。经过两天的预热后，在2月14日情人节这一天此片单日票房7000万，创下了单片单日票房纪录。相比本片约2000万左右的制作成本，最后《将爱情进行到底》获得了约2亿的票房的成绩，成功塑出了2011年度第二个国产电影的票房神话。

　　《我知女人心》
　　作为第一部内地的好莱坞授权翻拍电影，《我知女人心》翻拍了梅尔吉布森10年前主演的电影《男人百分百》，可以说是一部非常工整的翻拍电影，以至于把原片故事的一些缺陷也照搬了过来。
　　影片讲述了某广告公司创意总监孙子刚因一次意外事故得到了一种特异功能：能听到女人的心声。从产业角度来说这次《我知女人心》的翻拍对中国电影来说是很有意义的尝试，授权翻拍是我们向成熟产为体系的借鉴，以市场换经验和成长，而抄袭则是企图趁乱捞一把，翻拍和抄袭是完全不同的概念。这是得益于好莱坞成熟的剧本机制，翻拍的《我知女人心》在同档期电影中保证了较高的娱乐性。无论故事节奏，人物还是细节，桥段。虽然因为东西方文化的差异导致电影中部分情节不够落地。但对于都市浪漫爱情喜剧来说。本片在中国同类型电影中还是做到了一个比较高的水准。

　　《神奇侠侣》
　　这部电影是一部让观众感到困惑的电影，因为实在无法理解它究竟想干什么。从点子的角度来说《神奇侠侣》中隐居山村的超能力夫妇炯炯侠和香香侠这个点子似乎还有点意思。但是一个听起来似乎还有点意思的点子是不足以支撑起一部电影的。而这个片儿就是把一个勉强可以拍成短片的点子当成宝，生生靠灌水把一个短片给抻成了一部长片。结果就是这个片子无论哪个角度来看都平淡如水。
　　对于买票的观众来说，如此漫不经心的一部电影简直就是一种赤裸裸的蔑视，而观众对于这种电影的回应也非常简单：你们是不是以前挣钱太容易了，那您放心，从2011年开始，中国电影观众的钱不会那么好挣了，你的电影不给力观众就用钱包投票去看好的电影呗。

　　《青蜂侠》
　　作为一部好莱坞出品的爆米花电影，它的娱乐性已经有一个很成熟的套路了。好莱坞电影能够在世界各地欺负当地小混混这么多年是有原因的，其秘诀就在于成熟的类型化叙事和领先的电影技术能力。
　　成熟的故事保证了观众对这个电影产品不会有根本性的不满，而领先的电影技术能力而保证的感官刺激和视听享受层面。影片中的故事情节再简单不过，讲述了带着面具的青蜂侠惩恶扬善的故事。
　　对于新阅片无数的影迷来说，自然里面一切都是俗套的，但对于过年只想去乐呵一下的观众来说，就算里面没有金光闪闪的天才创意但它起码有娱乐质量的基本保证。更何况影片里还有咱们的周杰伦。换句话说，观众要是能够正确对待自己观景期望值，那么这个片还是尚可一看的。当然，不必IMAX，也不必3D，想捧场的同学普通版半价看这部电影，就算给周杰伦面子了。