视点这个东西，我们通常讲有全知视点和旁知视点。也就是观众在影片世界中所处的视角和信息位置。

全知视点是一种具有历史感的视点，在全知视点中，叙事被隐藏起来，叙事感是淡化的，是察觉不到的。当然，全知视点也是叙事，一切透过窗口的时间艺术都是叙事。另外还有旁知视点，旁知视点，就是人物眼中的世界。旁知视点的一个重要特征就是人物化叙事人的出现。什么是人物化叙事人？1 人物化叙事人是所有场景的在场人，见证人，他是观众的眼睛 2 人物化叙事人是影片场景的视觉中心，不论是主动的中心、还是被动的中心。人物化叙事人通常会以旁白的方式出现（如阿甘正传）中的阿甘。当然，旁白与人物化叙事人的关系是非充分非必要的，旁白只是其中的一种方式。

好了，言归正传。我们来讲电影语言。什么是电影语言。我们对电影语言的讨论，事实上是对故事片叙事语言的讨论。这种叙事语言，按照传统的理解，是一种既成的已定规则，也即是一种约定俗成的惯例。当代电影理论的奠基人克里斯蒂安 麦茨说过：“并非由于电影是一种语言，它才讲述了如此精彩的故事；而是由于它讲述了如此精彩的故事，它才是一门语言。”这种大范围的、约定俗成的惯例与原创诉求之间的矛盾，就是艺术得以产生的张力。电影语言，本质是真实自然的，是现实主义的范式的。无论想象多么丰富，它都以一种视觉惯例，一种既定的，世界的，生活的画面走入人们的眼球。当然，任何现实主义的艺术都有弦外之音的味道，这个话题就扯远了。

构图：对于电影画面而言，画框——摄影机取景器与银幕边缘，便是电影视觉空间的起点与终点。在绝大多数情况下，一幅电影画面中某个元素的意义，是通过他与画框的相对关系来予以确定的。画框是构图必要性的存在，也是构图最基本的元素。而构图这个术语，来源于古典绘画理论。

古典绘画理论中的构图，是追求美与稳定的，这种美与稳定建立在封闭画面之上。古典绘画理论追求的是均衡原则，一个典型的例子就是黄金分割的科学构图规则，包括后续的像对角线构图，与平行线构图。如果一个电影场面中出现了一个人走在斑马线上过马路，这个画面一定是给人以安定感的。还有等分“井”字型构图，将画面等分成九个小格，把对象固定在中间的四个交叉点上，达到一种均衡的效果。

从古典绘画构图中，电影汲取了养分形成了自己的构图。当然，电影是时空的艺术，由于画外音（声音）的存在和视图的空间运动，与古典绘画构图不同的是，电影构图并非存在于限制性的封闭空间中。在电影中，画框仍然表意，但是不同于绘画的表意了。我个人非常喜欢的关于电影画框和古典画框的类比是窗和画。窗代表着开放式的概念，画代表着封闭式的概念。电影构图犹如一扇窗，观者一旦变换其观看角度，他将获得一幅此前为画框所遮挡住的景色。因此，“窗口论者”更强调开放性构图，推崇具有丰富的场面调度和具有清晰画面纵深的、在不同景别中可能同时发生事件的景深镜头，强调以电影声音、在此主要是画外音以暗示连续的画外空间的存在。

电影构图中一个非常具有艺术力的场面就是镜子——画框中的画框。镜子能打破画框的限制吗？镜子，可以说是一种自指形式。这种自指形式在电影中，是一种自我投射幻觉。比如狂热崇拜偶像的粉丝文化，也是一种自我投射文化。每个人都在偶像的身上看到自己。

场面调度：与构图一样，场面调度也是从别的艺术形式中借过来的术语。什么叫做场面调度？场面调度就是人物与人物之间的相对位移，包含机器与人物之间的相对运动。场面调度的概念紧扣着运动影像的概念，运动影像是电影的生命力之所在。事实上，在美式英语中，电影有一种说法叫movie。我个人是非常不喜欢这个说法，严格说来，movie特指好莱坞的商业电影。Movie就是moving picture的缩写。我更喜欢用媒介来描述电影，胶片——film。至于cinema的含义则更加广泛，是指电影艺术，包含着电影院等与电影相关的许多概念。


在讲场面调度之前，我要略讲一下摄影机运动的基本方式。摄影机运动有七种基本方式：推、拉、摇、移、升、降、甩。这七种运动方式有一个共同的前提，就是包括在电影拍摄过程中、和接下来的分析中，摄影机是匀速、稳定的运动。拿推镜头做个例子，稳定的推镜头必须要铺轨，所以说电影也是很费钱的艺术。当然，纪录片有时候会故意做成镜头颤抖，画面乱甩的视觉效果。这种美最初是由于技术的瑕疵出现。我个人一直不认为这种瑕疵就等同于艺术，瑕疵就是瑕疵，你可以从瑕疵里发现美，但你不能说瑕疵就是美。

什么是推？推镜头就是模仿人眼走近去观看。推镜头经常用来进行快速表达和强调一种震惊体验，给人一种视觉注目力。拉镜头是远离对象的镜头，在表意层面上，拉镜头通常表达与推镜头相反的意义。但也可以表示依依不舍的感情。比如一个经典的电影告别法就是同时运动拉升镜头，通过把镜头拉远和升高来结束整个电影。升降镜头我就不讲了，升通常意味着某种需要强调的意义的发生，降意味着意义负面的下降的表述。这两种镜头出现的时候，表达意义的诉求都极为明显，大家都明白。什么叫做摇镜头？摇镜头是空间的一种视觉补充，类似于人眼环顾四周的作用。但与人眼不同的是，人眼在环顾的过程中是失焦的，人眼在运动过程中无法保持焦点，但摄影机可以。移镜头又是什么呢？这是一种通常不使用的镜头，目的通常是造成一种惊悚效果，所以我自己发明了一个词儿，我管移镜头叫做“鬼视点”。比如《Shinning》里的那个经典的平移镜头。甩镜头是摄影机的迅速转移，现在已经极为少见。

最后，我再给大家总结一下几个观察方式的惯例：上与下（前与后），动与静，分与合。
当人物一上一下出现的时候，一般意味上来讲，影片中处于高位的人物一定是占有主动权的、强势的。下是描述上的对象，带有某种从属意味。前与后关系也是如此，但当道具和人出现的时候，前景道具通常阐述后景人物。比如一个常见的场景就是一个人在吧台前边喝酒，前景道具是酒杯或者酒瓶，后景人物是那个人。动与静的关系是：运动的角色与不动角色一起出现，不动的角色是起主导性的。这个关系要强于上与下的关系，一个经典的例子是《教父》的开场：教父坐着，来求他帮助的人焦急地踱来踱去。教父虽然是处于低位，但是是静的，另一个人虽然处于高位，但是是动的。我们就能明显感觉到教父是这个场景语言的核心。再说分与合，什么是分与合？分与合就是两个人开始在同一画面中，后来分割在不同的画面中。分与合的意义是“共有画面空间的二者共有心灵空间”。这是商业电影常用的一个方式。商业电影总共有三大要素：1 大全景空间关系。 2 双人中景人物关系 3对切反打镜头的运用（典型的过肩镜头的运用）。

号东东东asldksad sa dsad sa dsa da sd